Penulisan karangan naratif adalah gaya penulisan bukan fiksyen yang menggunakan penceritaan untuk memajukan tesis. Salah satu gaya yang lebih mudah untuk memulakan penulisan, karangan naratif adalah gaya yang sukar untuk dikuasai. Penulis karangan naratif terbaik dapat menggunakan penceritaan bukan fiksyen yang menarik untuk membincangkan konsep moral atau tematik. Dengan kata lain, karangan naratif yang kuat bukan sahaja kisah benar yang menarik atau menghiburkan, tetapi kisah yang menyampaikan makna yang lebih mendalam.

Karangan naratif adalah bentuk penceritaan yang biasa dan jenis karangan yang sering diminta oleh pelajar untuk ditulis di sekolah. Sebagai contoh, pelajar sekolah menengah sering diminta untuk menulis karangan naratif peribadi untuk mereka Esei Aplikasi Biasa semasa mereka memohon ke kuliah. Pada satu ketika, semua penulis akan dipaksa atau ditugaskan untuk menulis karangan naratif, jadi penting untuk mengembangkan keakraban dengan parameter genre.

Dalam artikel ini, kita akan membincangkan gaya, isi, dan struktur karangan naratif.

Esei Naratif atau Cerpen

Karangan naratif dan cerpen adalah kedua-dua jenis penceritaan yang menggambarkan satu titik melalui naratif yang dramatik. Walau bagaimanapun, mereka dibezakan kerana karangan naratif selalu berdasarkan bukan fiksyen, sementara cerpen selalu fiksyen. Karangan naratif biasanya berdasarkan pengalaman peribadi penulis, jadi mereka mungkin menceritakan kisah benar yang dilalui oleh penulis atau kisah benar yang dilalui oleh orang lain. Jenis karangan naratif yang paling biasa adalah karangan peribadi dan umumnya ditulis pada orang pertama. 

Walaupun karangan naratif berdasarkan definisi bukan fiksyen, penulis pandai mungkin memasukkan unsur fiksyen atau cerita di dalamnya. Sebagai contoh, cerita fiksyen boleh digunakan dalam naratif bukan fiksyen untuk menyampaikan impian atau aspirasi protagonis. Mereka juga dapat digunakan untuk memperkenalkan elemen fantastik ke dalam cerita. Sekiranya dilakukan dengan baik, penggabungan bukan fiksyen dan fiksyen dapat meningkatkan naratif di luar batasan realisme dan memperkenalkan makna baru ke dalam cerita. Namun, ini adalah teknik yang sukar untuk digunakan dengan berkesan, jadi penulis pemula mungkin tidak ingin menyelami pendekatan eksperimen semacam ini.

Tesis Esei Naratif

Semua bentuk penulisan esei dibina di sekitar premis atau argumen pusat - biasanya disebut sebagai tesis. Karangan karangan, walaupun disusun berdasarkan penceritaan, tidak terkecuali. Walaupun karangan naratif menggunakan pendekatan yang lebih kreatif terhadap karangan, mereka masih harus memajukan tesis dan membuat pendirian mengenai konsep atau isu tematik. Dalam karangan naratif, tesis sering diterjemahkan melalui wahyu yang menjadi salah satu watak utama melalui pengalaman yang disampaikan dalam cerita. Tesis mungkin atau tidak dapat dinyatakan secara eksplisit, melainkan diungkapkan melalui tindakan, simbolisme, dan pengembangan plot. 

Karangan naratif selalunya terdiri daripada campuran penulisan naratif dan ekspositori, dan pengarang dapat menggunakan pengalaman mereka sendiri, seperti yang diceritakan melalui naratif mereka, untuk membincangkan konsep falsafah atau masalah masyarakat. Dalam "Notes on a Native Son," penulis James Baldwin mencerminkan hubungan bangsa Amerika melalui hubungannya dengan ayahnya dan pengalaman menghadiri pemakamannya. Dalam "Once More to the Lake," EB White mencerminkan penuaan, peredaran masa, kebapaan, dan kematian melalui pengalaman perjalanan ke tasik bersama anaknya. Kedua-dua naratif ini menggunakan pengalaman peribadi untuk membincangkan tema yang lebih luas, bahkan universal. Walaupun tesis mereka tidak dinyatakan secara eksplisit, mesej mereka dijelaskan sepanjang karangan.

Gaya dan Nada Esei Naratif

Karangan naratif sering kali mempunyai nada perbincangan dan mesra. Walau bagaimanapun, parameter gaya longgar, jadi penulis boleh memilih untuk menggunakan apa sahaja gaya penulisan atau suara naratif yang mereka rasa paling selesa dan yang mereka anggap paling sesuai untuk naratif. Sebilangan penulis menggunakan humor (misalnya, "Tiket ke Pameran" David Foster Wallace), yang lain menggunakan nada terpisah, reflektif, dan hampir akademik (misalnya, "On Self Respect" Joan Didion). Terpulang kepada penulis untuk memutuskan jenis suara apa yang mereka fikir akan menyampaikan tesis karangan mereka dengan sebaiknya.

Elemen Esei Naratif

Aksara

Semua cerita mempunyai sekumpulan watak pusat, atau sekurang-kurangnya satu watak pusat. Beberapa jenis watak umum adalah protagonis, deuteragonist, antagonis, foil, watak sekunder, dan watak tersier.

• Protagonis: Protagonis cerita adalah watak utama cerita - watak yang diceritakan oleh cerita. Protagonis sering menjadi penyampai cerita. Walau bagaimanapun, ini tidak selalu berlaku. Dalam "The Great Gatsby", misalnya, Nick Carraway adalah pencerita, tetapi Jay Gatsby adalah protagonis.
• Deuteragonis: Deuteragonist adalah watak kedua terpenting dalam sebuah cerita. Deuteragonis mungkin merupakan watak pendukung atau antagonis kepada protagonis, iaitu, rakan atau musuh. Walaupun kisahnya tidak berputar di sekitar deuteragonis, mereka tetap membimbing ceritanya hampir sama atau hampir sama dengan protagonis.
• Antagonis: Antagonis cerita adalah penentangan utama kepada protagonis dan selalunya penjahat utama cerita. Tidak semua cerita mempunyai watak antagonis utama, dan peranan watak antagonis boleh berbeza-beza. Antagonis mungkin watak pendukung kecil atau bahkan deuteragonis.
• Kerajang: Kerajang adalah watak yang tujuannya berbeza dengan watak lain, biasanya protagonis, untuk menonjolkan kualiti mereka. Agar tidak keliru dengan antagonis, foil mungkin penyokong protagonis, dan mungkin juga deuteragonis atau teman rapat protagonis (misalnya, Samwise Gamgee adalah foil kepada Frodo Baggins dalam trilogi “The Lord of the Rings”). 
• Watak Sekunder: Watak sekunder adalah watak berulang yang tidak mempunyai pengaruh besar terhadap pengembangan plot. 

Menetapkan

Penetapan naratif adalah masa dan tempat di mana ia berlaku. Pengaturannya dapat mempengaruhi pengaruh naratif dan dapat digunakan secara simbolik. Sebagai tahap naratif, ia menyediakan kerangka dan konteks bagi pembaca untuk membayangkan dan memahami apa yang sedang berlaku. Pengaturan dapat dipanggil dan diperjelas tanpa terlalu banyak petikan deskriptif. Contohnya, perincian seperti cara watak bercakap dan cuaca dapat menunjukkan masa dan tempat dengan cara yang kurang berat.

Plot

Dalam naratif, plot adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan peristiwa yang menyusun cerita. Sebilangan karangan naratif banyak didorong oleh plot dan menggunakan arka naratif untuk menggambarkan titik tematik. Yang lain lebih bermeditasi, dan plot yang jelas mungkin tidak memainkan peranan penting seperti elemen seperti watak, watak, dan simbolisme.

Simbolisme (Metafora, Simbol, dan Motif)

Penulis sering menggunakan metafora, simbol, dan motif untuk mewakili atau memberi perhatian kepada konsep tertentu. Melalui penggunaan simbolisme, objek dan latar dapat membawa makna, mengangkat naratif dan mengetengahkan tema yang ingin ditangani oleh pengarang.

• Metafora: Metafora adalah alat sastera di mana kata atau frasa diterapkan pada objek atau tindakan yang tidak berlaku secara harfiah. Apabila metafora digunakan, penulis akan menyatakan bahawa satu perkara adalah sesuatu yang bukan (mis., "Saya adalah domba hitam keluarga saya" atau "Amerika adalah lebur"). Metafora tidak masuk akal di luar konteks, tetapi dalam konteks mereka menggambarkan makna puitis kepada objek.
• Simbol: Dalam kesusasteraan, simbol adalah objek yang diberi makna yang lebih besar dalam konteks tulisan. Simbol biasanya merupakan objek material yang dapat mewakili konsep yang lebih abstrak (misalnya, berlian boleh mewakili kekayaan atau tasik yang tenang dapat mewakili kedamaian dan ketenangan). Makna yang diberikan pada simbol mungkin jelas, atau mungkin halus. Simbol juga boleh berlaku sesedikit atau berkali-kali dalam karya yang dipilih oleh pengarang.
• Corak: Motif adalah sejenis simbol yang digunakan berulang kali sepanjang karya sastera. Motif digunakan untuk memperkuat dan menarik perhatian kepada idea tematik sepanjang kerja. Motif frasa boleh digunakan untuk menggambarkan objek simbolik berulang, konsep atau frasa berulang, atau bahkan peristiwa plot berulang. Dalam semua kes, mereka berkaitan dan menyampaikan tema utama karya.

Struktur Esei Naratif

Esei naratif biasanya disusun di sekitar "busur naratif", di mana konflik pusat memandu aksi cerita, mencapai kemuncak di mana konflik mencapai titik ketegangan tertinggi, dan akhirnya memutuskan untuk mengungkapkan pelajaran atau konsep tematik. Ini sering disebut sebagai "struktur naratif klasik," dan digunakan dalam novel, drama, filem, dan karangan peribadi yang terkenal, dari Romeo dan Juliet hingga The Odyssey. Tidak semua karangan naratif menggunakan struktur, tetapi ini adalah pendekatan yang paling biasa untuk penulisan naratif dan yang paling mudah difahami dan digunakan pada mulanya. 

Pengenalan

Dalam pengenalan karangan naratif (juga sering disebut sebagai eksposisi), penulis menetapkan pentas untuk cerita, menetapkan latar dan memperkenalkan watak-watak utama cerita. Tujuan utama bahagian ini adalah menarik pembaca ke dalam cerita dan menetapkan maklumat latar belakang yang diperlukan untuk mengikuti naratif.

Penulis juga akan sering menggunakan daya tarik dalam pengenalan mereka untuk segera melibatkan pembaca dalam cerita dan memaksa mereka membaca. Kait boleh menjadi petikan menarik yang berkaitan dengan cerita, cerita ringkas dan dramatik, kilas balik, keterangan mendalam mengenai pengaturan, atau pelbagai perkenalan menarik lainnya. Selama menarik pembaca ke dalam karangan, menyusun naratif dengan cara yang mengasyikkan, ia dapat disebut sebagai mata kail. Dalam karangan pendek, cangkuk harus ringkas. Dalam kebanyakan kes, anda harus cuba mengehadkan maksimum tiga hingga empat ayat.

Tindakan Meningkat

Setelah tetapan dan watak dibentuk, penulis dapat mula mengembangkan naratif melalui tindakan yang meningkat. Aksi penceritaan yang semakin meningkat adalah rangkaian peristiwa yang berlaku yang memajukan narasi, membangun ketegangan, minat, dan ketegangan. Semasa aksi yang meningkat, semua peristiwa dan keputusan watak bersama-sama berfungsi untuk mengembangkan ketegangan. Sering kali semasa aksi meningkat, kita belajar mengenai kekuatan dan kelemahan watak yang menyumbang kepada konflik dalam cerita. Dengan kata lain, dalam aksi yang semakin meningkat, penulis harus memperkenalkan dan mengembangkan masalah di inti cerita, menetapkan tahap konflik untuk mencapai puncaknya pada klimaks. 

• Contoh:

Seorang pelajar sekolah menengah menangani masalah di rumah, menyebabkan grednya tergelincir sebelum permohonan kuliahnya tiba.

Seorang penulis berjuang untuk mencari inspirasi untuk kisah selanjutnya dan jatuh ke dalam tabiat buruk untuk mengatasi kekecewaannya.

Seorang pelajar kolej, merasa terasing dan tertekan, memulakan perjalanan untuk cuba melepaskan diri dari masalahnya dan mencari makna baru dalam hidup, menghadapi serangkaian pengalaman yang mencabar sepanjang jalan yang mencabar tanggapannya tentang apa yang dia mahukan dalam hidup.

Climax

. klimaks karangan naratif adalah titik dalam kisah ketika ketegangan dan konflik yang terus meningkat sepanjang aksi meningkat mencapai titik tolak. Kemuncaknya biasanya ditandai dengan peristiwa dramatis, realisasi, atau titik perubahan di mana ketegangan yang terbentuk semasa aksi meningkat mencapai titik di mana mereka mencapai puncak dan menghilang setelah itu, yang membawa kepada resolusi selepas itu. Secara umum, klimaks adalah puncak tindakan cerita. Ini juga dapat menjawab beberapa pertanyaan pusat yang telah terbentuk selama tindakan meningkat (misalnya, "adakah watak pusat akan mati?" Atau "adakah protagonis akan pulang ke rumah?"). Walaupun klimaks sering mengatasi banyak ketegangan, selalunya ada banyak kelemahan yang dapat diikat walaupun selepas kemuncak atau pertanyaan yang masih belum dapat diselesaikan.

• Contoh:

Seorang pelajar sekolah menengah gagal dalam beberapa kelas dan ditolak dari kolej, menyebabkan dia membuat banyak perubahan kehidupan yang besar.

Membiarkan tabiat buruknya mengatasi proses kreatifnya, seorang penulis mengalami gangguan mental, menyebabkan dia menyedari tekanan yang ditanggungnya sendiri dan membiarkannya mencari makna baru dalam proses kreatifnya.

Kehilangan wang, kesepian, dan terdampar di tempat yang tidak dikenali, seorang pelajar kolej menyedari bahawa dia tidak boleh lari dari masalah kehidupan.

Tindakan jatuh

Sejurus selepas klimaks muncul naratifnya tindakan jatuh. Semasa aksi jatuh, akibat klimaks berlaku, sehingga ketegangan utama cerita hilang dan diselesaikan. Semasa aksi jatuh, watak-watak sentral mungkin menjadi kesadaran yang mendalam sebagai akibat dari aksi di klimaks. Walaupun ketegangan plot sentral telah mencapai puncaknya, masih ada beberapa pertanyaan atau konflik yang belum dapat diselesaikan yang perlu diatasi. Akibatnya, mungkin masih ada peristiwa dramatik di bahagian ini kerana watak-watak menangani akibat klimaks. Semasa bahagian ini, pelajaran yang diperoleh sebagai hasil dari tindakan klimaks perlahan-lahan dinyatakan, akhirnya membawa kepada penyelesaian.

• Contoh: 

Seorang pelajar sekolah menengah, yang kehilangan peluang untuk pergi ke kuliah, bekerja dengan gaji minimum setelah tamat pengajian. Walaupun dia mungkin tidak mencapai tujuannya, dia mengembangkan rencana untuk maju dalam hidup dan menemukan nafsu baru.

Setelah mengalami gangguan mental, seorang penulis kini menjalani program pemulihan dan belajar untuk mengatasi tekanan dan kegelisahannya dengan lebih baik.

Setelah menyedari bahawa melarikan diri dari tekanannya melalui perjalanan tidak memberinya rasa kepuasan yang lebih dalam, seorang pelajar kolej memulakan perjalanan pulang dan merancang fasa seterusnya dalam hidupnya.

Denouement (Penyelesaian)

. penukaran, atau resolusi, adalah kesimpulan dari naratif. Dalam penafian tersebut, tema dan pelajaran moral cerita terungkap sepenuhnya. Akibat klimaks telah dimainkan sepenuhnya melalui aksi jatuh dan watak-watak cerita dibiarkan dengan pemahaman yang lebih mendalam mengenai peristiwa yang berlaku sepanjang cerita. Naratif mungkin mempunyai pengakhiran yang bahagia atau akhiran yang tragis, tetapi dalam kedua-dua kes ini, ceritanya berakhir dengan penutupan dan watak-watak yang tinggal bergerak maju, diubah oleh pengalaman mereka.

• Contoh:

Seorang lulusan sekolah menengah, terjebak dalam pekerjaan buntu setelah gagal mencapai kuliah, memfokuskan kembali kehidupannya dan mendaftar di kolej komuniti.

Seorang penulis yang mengalami gangguan mental meninggalkan program pemulihannya, menghidupkan kembali cintanya dalam menulis dengan menulis untuk dirinya sendiri, dan bukan untuk kerjayanya.

Seorang pelajar kuliah yang bepergian pulang ke rumah untuk berhubung kembali dengan keluarga dan rakan-rakan setelah menempuh perjalanan yang panjang dengan mereka sendiri, menyedari bahawa kepuasan datang dengan menghadapi cabaran daripada melepaskannya.

Struktur Alternatif Esei Naratif

Walaupun kebanyakan cerita mengikuti lengkungan naratif klasik, banyak penulis telah bereksperimen dengan struktur naratif alternatif. Struktur naratif alternatif mungkin tidak mempunyai kesimpulan atau resolusi sederhana, dan mungkin menggunakan abstraksi untuk menggambarkan konsep tematik. Kadang-kadang, mereka juga mungkin tidak mempunyai kesimpulan moral atau tematik yang jelas. Akibatnya, walaupun pendekatan naratif ini sama-sama bernilai, mereka mungkin tidak sesuai untuk karangan naratif, yang memberikan nilai penting pada sikap moral atau tematik yang jelas.

Naratif Realistik

Sebilangan penulis percaya bahawa busur naratif klasik tidak menggambarkan pengalaman hidup dengan tepat, yang mungkin tidak mempunyai resolusi sederhana. Penulis naratif realistik sering percaya bahawa busur naratif terlalu idealis, dan masalah hidup tidak selalu memberi jalan penyelesaian. Naratif realistik sering lebih tertumpu pada tindakan tertentu dan akibat langsung. Selanjutnya, sedangkan busur naratif mempunyai struktur simetri dan resolusi yang jelas, naratif realistik sering kali tidak mengikuti corak simetri. Konflik yang diselesaikan boleh menyebabkan konflik baru, atau mungkin tidak ada penyelesaian sama sekali. Ketegangan mungkin berterusan hingga akhir cerita. Begitu juga, naratif yang realistik selalunya kurang didorong oleh plot dan memperoleh intinya dari pencirian dan penggambaran peristiwa dan watak daripada plot. Walaupun naratif yang realistik mungkin tidak mempunyai sikap moral atau tematik yang eksplisit seperti busur naratif, namun demikian

Naratif Formalis

Formalisme adalah pendekatan moden untuk naratif yang menarik fokus dari plot dan struktur naratif dan ke arah gaya dan kualiti intrinsik teks. Naratif formal mungkin lebih abstrak dan mungkin tidak mempunyai plot yang jelas. Sebaliknya, mereka biasanya memberikan nilai yang tinggi untuk memperoleh makna melalui penerokaan gaya dan kerajinan. Oleh itu, mereka mungkin lebih mengutamakan kualiti, seperti citra, bahasa, struktur, dan kualiti estetik lain, daripada pendekatan naratif yang lain. Makna atau pernyataan moral naratif itu mungkin kurang jelas, atau bahkan mungkin tidak mempunyai pernyataan moral yang tersurat. Mereka sering menggunakan teknik, seperti paradoks dan ironi, yang menyamarkan makna naratif, sehingga beberapa pembaca mungkin menganggap pendekatan formalis membingungkan atau mengecewakan.

Kesimpulan

Esei naratif adalah bentuk penulisan esei yang kreatif berdasarkan kepada penggunaan penceritaan bukan fiksyen untuk mengungkapkan tema yang lebih besar. Walaupun parameter penulisan karangan naratif longgar dan memberikan izin kreatif kepada penulis, tetap penting bagi penulis pemula untuk membiasakan diri dengan standard genre.